Chiamami col tuo nome Cinematographe

Luca Guadagnino ha detto che la sua storia d’amore italiana su un giovane che si innamora per la prima volta in Chiamami col tuo nome esplora la “possibilità di accettare l’altro nella sua alterità”.

Quando Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino, la storia d’amore adattata dal romanzo di Andre Aciman su un giovane (Timothee Chalamet) che si innamora di un’assistente ricercatore (Armie Hammer) durante un suo soggiorno estivo in Italia, ha ricevuto quattro nomination all’Oscar. Guadagnino, 46 anni, che era solo produttore del film prima di assumere anche la regia (prendendo il posto di James Ivory, che ha scritto la sceneggiatura), ha ottenuto la sua prima nomination all’Oscar con la pellicola, che ha prodotto con Peter Spears, Emilie Georges e Marco Morabito. Il regista italiano ha parlato a THR della politica sessuale, dell’erotismo sullo schermo e di quella scena appiccicosa alla pesca.

Alcune persone vedono il film come portabandiera per il cinema gay o il cinema LGBTQ. Come lo vedi?

Credo che il film sia politico, ma non nel senso che si tratta di un argomento politico. È politico a causa del modo in cui mostra un argomento delicato: questo è un film che dice, sì, puoi essere compassionevole. Sì, una relazione non ha bisogno di essere una relazione di potere ma può essere una relazione di comprensione reciproca e capacità assoluta di perdersi nello sguardo dell’altro. Se per politica accettiamo di intendere la possibilità di accettare l’altro nella sua alterità, questo è un film molto politico.

È un film LGBTQ?

Penso che lo sia, nel fatto che questo è un film che non può essere classificato in una scatola specifica come la politica LGBTQ. E ho messo un accento molto grande sul “Q”, Queer.

Hai apportato diverse modifiche a causa del budget, incluso l’impostazione del film quasi interamente in un’unica location. Qual è stato l’impatto del lavorare con quei vincoli?

Sono un vero sostenitore che i mezzi illimitati non siano la cosa necessaria per fare un film. Credo che si  trovino strade grandi e affascinanti per far parlare le idee se si limitano i mezzi per farlo. Certo, piacerebbe avere più tempo, più extra, più mezzi per fare e realizzare qualcosa. Ma la verità è che con mezzi limitati si trovano le idee migliori. Per me e i miei collaboratori, è qualcosa che accade spesso. Ed è successo con questo film.

Perché hai reso il film meno esplicito rispetto al libro o alla sceneggiatura originale di Ivory?

Ecco la storia: la sceneggiatura scritta da James era qualcosa su cui stava lavorando da solo per dirigere. Ero davvero curioso di vedere quel film, per capire quale sarebbe stata la versione di James del suo romanzo. Ma una volta diventato il regista, ho dovuto appropriarmi personalmente della sceneggiatura. E nel processo, mi sono reso conto che stavo girando un film sull’intimità e non pensavo che l’intimità avrebbe ottenuto qualcosa dall’esposizione di atti sessuali espliciti. Pensavo che fosse un po’ fuori tema. Non volevo scene per far scoprire al pubblico gli aspetti pratici del sesso tra due uomini o un ragazzo e una ragazza. Molto più interessante per me è stato capire come interpretare la necessità di perdersi nello sguardo di un altro. Se penso che una scena sessuale possa far avanzare il significato del film, lo sviluppo dei personaggi, allora sono assolutamente, completamente esplicito. Come lo sono stato in film passati. Non sono mai stato timido su questo.

Tutti parlano della scena della pesca nel film. Qual è stata la sfida nel girarla?

È una scena particolare del libro in cui Elio si masturba con una pesca. Ho lottato con quella scena perché pensavo che non fosse possibile girarla. Un giorno mi sono reso conto che il punto della scena non deve risiedere nell’atto di masturbazione, ma forse nel momento in cui il ragazzo prende questa decisione nella sua mente e si prepara a farlo, quando ci spostiamo e ci concentriamo sull’estrazione del nocciolo dalla pesca. Prima di tutto, l’immagine è abbastanza erotica – ma è un dito e una pesca. Mi ricorda un film che amo, che è [Abraham’s Valley] di Manoel de Oliveira quando il protagonista, che è una donna repressa nella sua sessualità, tocca un fiore. Quindi mi è venuto in mente. E ha dato a Timotee la spinta per farlo in un modo che gli facesse sentire che stava perfezionando la scena senza essere strumentalizzato. E anche il mio DP, Sayombhu Mukdeeprom, è stato di grande aiuto. Lui è un maestro buddista e ha un atteggiamento spudoratamente completo nei confronti della vita e del sesso, quindi ha dato il tono alla scena.

Come hai ottenuto performance così intime e potenti da entrambi i tuoi attori principali?

Ho cercato di creare fiducia, ho cercato di creare divertimento. E volevo essere giocherellone con i miei attori. Volevo che si sentissero al sicuro, ed è quello che è accaduto. Ho cercato di trascorrere del tempo insieme come amici e di esplorare le cose come se fossimo in un parco giochi.

Hai detto che ti piacerebbe fare un sequel.

Lasciamo Elio di fronte a un futuro in cui non sa cosa sta per diventare. Sarebbe interessante vedere come si comporta nel diventare un uomo, e come le altre persone nella storia affrontano i proprio cambiamenti.

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