La stanza accanto: recensione del Leone d’Oro di Venezia 81

Dopo tante porte sbattute in faccia e premi non assegnati nonostante l’evidente merito, Pedro Almodóvar riceve finalmente un riconoscimento di massimo valore per il suo cinema con La stanza accanto, al cinema dal  5 dicembre 2024 distribuito da Warner Bros. Pictures. Alcuni sostengono che sia arrivato proprio per uno dei suoi film peggiori, altri sono rimasti estasiati da questa parabola drammatica sull’eutanasia; certo è che, in un’edizione affatto brillante nella sezione del Concorso, il Leone d’oro assegnato al film non risulta una scelta incomprensibile.

La stanza accanto: un (non melò) dramma dall’ironia semi alleniana

La stanza accanto non è un film pesante o eccessivamente drammatico, Almodóvar sceglie di essere asciutto, essenziale, nella regia e nella scrittura, nelle ambientazioni e nello svolgimento. Il ritmo è spedito e puntellato da un’ironia sottile, leggera ma ansiogena, nevrotica, quasi alleniana. Alcuni passaggi sono in questo senso ispiratissimi, come la sequenza in palestra che si fa metafora di un periodo – post pandemico e buonista – dove toccare e toccarsi è diventato addirittura pericoloso, nel mondo del cinema e più in generale nel quotidiano.

Il legame del microscopico con il sociale non si ferma a questa suggestione, ma trova una continuità nel richiamo alle guerre e nella negatività del personaggio di John Torturro, che paradossalmente rischia di essere il più cupo, angoscioso e angosciato di tutti. La sospensione spazio temporale generata dall’isolamento delle due amiche rimanda di contrasto alla dimensione esterna di un’umanità ormai spenta, malata, agonizzante, in attesa che qualcuno o qualcosa stacchi definitivamente la spina, o che – come accade alla protagonista – una pioggia di neve improvvisa regali ancora un istante di bellezza.

La placidità della messa in scena viene destabilizzata solo nella sequenza dell’interrogatorio in commissariato, una parentesi feroce nella quale è condensato tutto il senso e il dilemma centrale del film, che invece rimane – e poi torna – in uno spazio più intimo e confortevole. Questo è forse il punto debole del nuovo lavoro di Almodóvar, il motivo per cui non riesce mai completamente a decollare, bloccato – volutamente, certo – in una condizione di immobilità e per certi versi sovraccaricato da sporadici flashback che aggiungono poco al racconto ed anzi lo spingono in una dimensione amorfa.

È però altrettanto vero che questa posata gentilezza della regia funziona nel creare un’atmosfera sospesa e comatosa, teatrale e stupefatta, con l’apporto decisivo delle attrici protagoniste che reggono la tensione e l’attesa e giganteggiano senza strafare. Ad amplificare l’emozione e la sensazione di spaesamento troviamo poi Tilda Swinton in un doppio ruolo che Almodóvar, da noi sollecitato in conferenza stampa, ha spiegato come una specie di reincarnazione. Chissà, magari è la stessa magia che ha fatto incarnare la verve nevrotica di Woody Allen nell’Ingrid di Julianne Moore.

La stanza accanto: valutazione e conclusione

La stanza accanto non tra i migliori film di Pedro Almodóvar, né tra quelli più coraggiosi, ma è una prova asciutta di semplicità e umorismo che gli regala uno dei premi più importanti della sua carriera.